Ketika berbicara tentang membeli lukisan gerakan Ekspresionis, selalu ada baiknya untuk meninjau elemen apa yang membuat Ekspresionisme unik, dan untuk mendapatkan pemahaman dari beberapa seniman yang mewakili gerakan artistik tertentu. Maksud yang disepakati dari karya seni ekspresionis bukanlah untuk mereproduksi subjek secara akurat, tetapi untuk menggambarkan keadaan batin seniman, dengan kecenderungan untuk mendistorsi realitas untuk efek emosional. Gerakan ini terkait erat dengan ‘awalnya di Jerman, dan memiliki beberapa aliran pemikiran yang berbeda tetapi tumpang tindih di dalamnya.
Istilah Ekspresionisme pertama kali digunakan untuk menggambarkan gerakan di majalah yang diproduksi pada tahun 1911 yang disebut “Der Sturm”, dan biasanya dikaitkan dengan lukisan dan karya grafis yang menantang tradisi akademis pada saat itu. Filsuf Friedrich Nietzsche kemudian membantu mendefinisikan bidang ekspresionisme modern dengan lebih baik dengan mengklarifikasi hubungan gerakan dengan seni kuno sebelum interpretasi yang lebih modern, dan menerapkan filosofi uniknya sendiri pada gerakan tersebut. Dia telah dikutip menyatakan bahwa unsur-unsur yang tidak teratur dan teratur hadir dalam semua karya seni, tetapi ciri-ciri dasar Ekspresionisme terletak pada aspek-aspek yang terutama tidak teratur.
Sudut pandang ekspresionis biasanya disampaikan melalui penggunaan warna yang berani, bentuk yang menyimpang, dan kurangnya perspektif. Umumnya, karya seni ekspresionistis adalah karya yang mengekspresikan emosi yang kuat, dan sebagian besar karya seni semacam ini muncul selama masa pergolakan sosial. Meskipun dapat dikatakan bahwa seorang seniman pada dasarnya ekspresif, dan bahwa semua karya seni benar-benar ekspresionis, ada banyak orang yang menganggap gerakan itu sangat komunikatif emosi. Belakangan, seniman seperti Kandinsky mengubah karya Ekspresionis abad ke-20 melalui pembentukan Abstrak Ekspresionisme.
Sejarawan seni Antonín Matějček sangat berperan dalam menciptakan istilah ini sebagai lawan dari gerakan Impresionis juga, dan meskipun Ekspresionisme tampaknya didefinisikan dengan baik sebagai gerakan artistik, tidak pernah ada sekelompok seniman yang menyebut diri mereka Ekspresionis. Gerakan ini terutama Jerman dan Austria, dan banyak dari kelompok pemikiran yang berbeda berbasis di sekitar Jerman pada saat itu. Gerakan artistik lain yang sangat mempengaruhi Ekspresionisme adalah Fauvisme. Karya seni semacam ini dicirikan oleh bentuk-bentuk primitif, kurang naturalistik, dan termasuk karya-karya pelukis terkenal Paul Gauguin dan Henri Matisse.
Dengan pengaruh ini, Ekspresionisme tumbuh menjadi komposisi mencolok yang berfokus pada representasi reaksi emosional melalui penggunaan warna yang kuat dan pendekatan dinamis dengan materi pelajaran, dan tampaknya melawan kualitas yang dipusatkan oleh Impresionisme Prancis saat itu. Di mana Impresionisme Prancis berusaha memberikan tampilan visual objek, Ekspresionisme menjadi gerakan berlawanan yang berusaha menangkap emosi dan interpretasi subjektif, dan tidaklah penting untuk mereproduksi interpretasi yang menyenangkan secara visual dari materi yang diwakili lukisan itu.
Ekspresionisme telah menyeberang ke berbagai bidang visi artistik, dengan patung dan pembuatan film menjadi contoh utama hari ini, dan telah mempengaruhi banyak orang sepanjang perjalanan keberadaannya sebagai gerakan dalam seni. Visi-visi ini telah digabungkan dari waktu ke waktu untuk menciptakan gagasan komprehensif tentang apa yang telah menjadi Ekspresionisme, dan banyak orang telah menemukan jenis seni ini sangat menarik dan menarik. Sepanjang abad ini, banyak karya seni Ekspresionistik telah menjadi perwakilan dari seni apa yang bisa muncul, dan banyak orang telah dipengaruhi oleh karya seni yang sangat emosional ini.
Recent Comments